Zorik book – это исповедь и ностальгия

 

В Музейной студии открылась выставка Зорикто Доржиева

 

При огромном стечении народа в Музейной студии открылась выставка молодого по возрасту и вполне зрелого по творчеству художника Зорикто Доржиева. Здесь же состоялась презентация его книги Zorik book, также вызвавшей нескрываемый интерес гостей.

 

Работа телекамер, вспышки фотоаппаратов, плотные группы зрителей возле картин – такой была обстановка вернисажа. И все же их можно было видеть – полотна, с которых смотрели темные восточные глаза бурятских красавиц; дети с задумчивыми лицами; застенчивые девушки…  

 

С 2005 года Зорикто сотрудничает с известным российским продюсером Константином Ханхалаевым и его галереей. Партнерами галереи «Ханхалаев» по проекту Zorik book стали банк «Восточный» и арт-галерея DiaS Дианы Салацкой.

 

Одна из первых выставок Зорикто прошла в Иркутском художественном музее — это было в 2007 году, и уже тогда она обращала на себя внимание и запомнилась каким-то особенным настроением, которое исходило от его изображений. Если попытаться определить его, то это, скорее всего, ностальгия – по ушедшему безвозвратно детству, по первым детским ощущениям, грезам, мечтам, по первой детской влюбленности.

 

Константин Ханхалаев тоже вспомнил ту иркутскую выставку – тогда карьера Зорикто была еще в самом начале.

 

-Потом была выставка «Один год из жизни художника», — говорит Константин Ханхалаев. — Мы с Зорикто успели также побывать в Люксембурге, Страсбурге, Брюсселе, открыли большую выставку в Лондоне, неделю назад вернулись из Токио… Приятно оказаться вновь на родной земле и показать вам наш необычный проект, к которому мы достаточно долго шли, — это и выставка, и книга художника. Нам очень хотелось представить ее в первую очередь на родине Зорикто — в Улан-Удэ и на моей родине – в Иркутске.

 

Партнерами галереи «Ханхалаев» по проекту Zorik book стали банк «Восточный» и арт-галерея DiaS в лице ее директора Дианы Салацкой.

 

-Спасибо, что вы приехали в Иркутск и не забываете свой родной край, за то, что радуете нас всех своими высочайшего качества произведениями и дарите нам возможность прикоснуться к мировому искусству, - говорит Диана Салацкая. - Надеюсь, наше сотрудничество, взаимовыгодное во всех отношениях, будет продолжаться. В первую очередь оно выгодно в культурном плане – поскольку твое творчество, Зорикто, нас духовно и эстетически обогащает. Арт-галерея DiaS - маленькая галерея, но мы свою задачу видим в том, чтобы развивать искусство и помогать расти и продвигаться художникам.

 

Управляющий банком «Восточный» Баир Базыров также отметил: банк давно и плодотворно сотрудничает с галереей.

 

-Выставка и книга Зорикто Доржиева – великолепный подарок всем жителям к 75-летнему юбилею Иркутской области, — сказала от имени министерства культуры и архивов области Оксана Седина.

 

-Это – моя вторая персональная выставка в Иркутске, который для меня стал таким родным городом, — отметил и Зорикто. – Здесь очень душевные и отзывчивые зрители. – А книгой я попытался «приоткрыть дверцу», чтобы зрителю стало ясно, откуда берутся мотивы и темы в творчестве, что подвигает автора на создание той или иной вещи. Книга эта – своего рода дневник, который хронологически охватывает период с раннего детства и по сегодняшний день. Это та информация, эскизы, наброски, которые обычно не входят в альбомы и каталоги, это тот материал, которого не видит зритель, - но, как мне кажется, всем всегда интересно закулисье, интересно зайти с «черного хода» и взглянуть на то же самое с необычного ракурса.

 

 

 

Словом, те живописные работы, которые можно увидеть на этой выставке, имеют вполне реальные прототипы, реальные мотивы в прошлом, реальные переживания – и как тут, скажите, не быть ностальгии?

 

А книгу, экземпляры которой вручили всем без исключения гостям, хочется рассматривать и перечитывать, как трогательную исповедь мальчика, подростка, юноши.

 

На вернисаже был показан видеоклип, который также впускает нас во внутренний мира художника. А еще Зорикто предстал перед иркутянами как модельер – состоялось небольшое дефиле, во время которого была показана коллекция одежды, сделанная по его разработкам.

 

Официальная часть закончилась, и, наконец, мне удалось задать художнику несколько вопросов.

 

 

 

-Зорикто, что интересного, важного происходило в вашей жизни за время после той иркутской выставки, что была в 2007 году?

 

-Много всего интересного и разного. Работа в кино, например. Работа над книгой. Есть новые работы с костюмами. Появились за это время и скульптурные вещи, чего не было на той первой выставке в Иркутске. Расширилась выставочная география…

 

-Расширилась и жанровая палитра?

 

-Может, не совсем осознанно, но я отхожу от традиционной реалистической манеры – приходят темы более современные. И не потому, что мне все это надоело и хочется сделать что-нибудь из ряда вон. Это происходит органично. До этого у меня была, наверное, более традиционная «степная тема». Я старался выразить ощущение внутренней гармонии со своим народом, его историей, его культурой.

 

-В то же время вы и сейчас остаетесь самим собой – вы очень узнаваем в своих работах. А как вас принимает ваш зритель за рубежом?

 

-Зарубежный зритель везде разный. В новом свете он один, в Японии другой, в Европе – противоположный… Где-то в большей степени принимают за своего, где-то преобладает восприятие живописи с точки зрения истории, этнографии, познавательной информации о других регионах мира. Элементы восточной философии, другого мировоззрения – все это тоже представляет определенный интерес.

 

-Сейчас искусство часто бывает очень откровенным, а нередко и бесстыдным. У вас живопись очень целомудренна – вы сознательно так работаете?

 

-Я мог бы сделать что-то китчевое, или шокирующее… Но это будет неестественно для меня, а зритель такие вещи чувствует – когда человек делает что-то вопреки своей энергетике, своим этическим представлениям. Возникает определенный налет фальши. Другое дело, если сам по себе человек такой – тогда и работы просто отражают его внутреннюю сущность. Я знаю коллег-художников, которые всегда балансируют на грани. Это внутренние бунтари, революционеры. Они идут против течения, они эпатируют, и темы берут такие, - они так ощущают мир и так живут.

 

-Вы как-то ориентируетесь на вкусы мирового арт-рынка, в который вы влились?
 

-Сложно сказать… Я просматриваю очень много работ. Мне близко современное актуальное искусство, контемпорари-арт, - это отражение текущего дня и заглядывание в будущее. А искусство всегда было чем-то передовым, и если не провокационным – то пророческим. Потому мне и интересно концептуальное искусство.  

 

-Однако концептуальное искусство – это то, что понимается скорее умом, ваши же работы больше рассчитаны на эмоциональное восприятие, улавливаются сердцем и душой…

 

-Значит, так и должно быть - я не могу идти против своей внутренней сути.

 

-Где вы живете или где чувствуете себя дома?

 

-Дом – это то, где семья. У меня семья в Улан-Удэ, я там живу и работаю, там у меня мастерская. Там мои мысли и моя душа.

 

Любовь Сухаревская, «Байкальские вести»