От миниатюры – до синего моря
Юбилейные размышления о выставке и не только
Художник может считать себя состоявшимся, если он нашел свой индивидуальный, узнаваемый стиль. То, что работы Виктора Мироненко можно узнать сразу и безошибочно, говорит о том, что он свой стиль нашел. И особенно ярко проявляется в пейзажной живописи, о чем мы еще поговорим.
А пока хочется начать с того, что в Музейной студии у иркутского художника Виктора Мироненко открылась и до конца января будет работать юбилейная персональная выставка, приуроченная к 70-летию автора. Выставка называется «От миниатюры до портрета» и, действительно, представляет творчество художника в его самых характерных проявлениях.
Я как-то уже писала – родился художник в страшный день начала войны, 22 июня 1941 года. Родители назвали его победным именем Виктор – так выразилась их неколебимая вера в такой исход войны. Они оказались правы – победа была завоевана…
Жанр портрета – это то, с чего он начинал. Еще будучи дипломником Иркутского художественного училища, он написал портрет своего педагога, защитился с ним на отлично и получил рекомендацию в Московский художественный институт имени Сурикова. Рекомендовал Мироненко другой его педагог, Аркадий Иванович Вычугжанин, один из столпов иркутской живописной школы. Правда, в Москве Виктору Михайловичу учиться не довелось, высшее образование (историко-педагогическое) он получил в Иркутске. И результатом было не только получение вузовского диплома, но и интерес к отечественной истории, который проявился у него через живопись. В 70-80-е годы он пишет портреты декабристов Сергея Волконского, Сергея Трубецкого, которые прочно прописались в интерьерах домов-музеев. А картина «Из искры возгорится пламя» хранится сегодня в Государственном мемориальном музее имени Суворова в Петербурге.
Но портретная галерея продолжалась и пополнялась художником на протяжении многих лет творчества. Я помню одну из его давних персональных выставок в Иркутске, она проходила в обществе Русской культуры на улице Халтурина. Портреты героя Гражданской войны Дворянова, известного иркутского фотокорреспондента «Молодежки» Владимира Калаянова, увиденные там, запоминались какой-то своей поразительной точностью попадания в характер.
С годами менялись интересы, увлекали другие жанры, возникали новые ориентиры. Не говоря уж о том, сколько сил, времени и нервов отнимала общественная работа.
-Я целое десятилетие работал директором Худфонда. Эти годы были для меня как каторга… - вспоминает Виктор Михайлович. – Но и есть чем гордиться. Салон-магазин на улице Ленина – это мое детище! На Энгельса дом под мастерские выбил, Дом творчества на Байкале построил… Сейчас его выкупила Москва, но нам дают несколько мест. Дом творчества после нескольких лет запустения вот-вот вернется к жизни, есть место под мастерские и жилые комнаты, выставочный зал, столовая… Все будет – супер… Вообще к какому-то возрасту я почувствовал, что уже устал бороться, но скажу: сейчас самое актуальное – строительство Губернаторской картинной галереи. Это моя мечта. В цокольном этаже можно было бы развернуться, устроить все цивилизованно, в высшей степени удобно, эстетично, целесообразно.
Но, наверное, эти проекты станут достоянием уже других лидеров, и дай им Бог сил добиться желаемого…
Мы же разговариваем с художником, который, невзирая на свой возраст, полон творческих идей. Виктор Михайлович не считает свою юбилейную выставку каким-то итогом, пусть даже и промежуточным. Выставка открылась перед самым новым годом, 22 декабря, а у него уже наработано несколько полотен, составивших его «домашний фонд», которые он не без гордости демонстрирует:
-Все это будет датировано уже нынешним годом, 2012-м… За этот месяц написал несколько портретов: вот Михаил Иванович Кузьмин - академик, геолог, бывший президент Академии наук; вот Сергей Тен, молодой и растущий руководитель, хозяйственник, политик; вот – всем известный Дмитрий Баймашев… Вчера был в ударе – за вечер написал за пейзаж…
У него свои приоритеты и пристрастия в искусстве, свои объяснения тому, что происходит в этой сфере:
-До 70-го года в изобразительном искусстве кипел соцреализм. Потому что жизнь была такая - шумели стройки, строились заводы, БАМ, возводились новые города… Но все это минуло - и в последние двадцать лет пышно расцвел авангард… А соцреализм, как я его рассматриваю, – это же наследник русского реализма 19 века. И какие выставки были в 70-х, какие имена! Алексеев, Богданов, Рубцов, Вычугжанин, Тетенькин, Симонов, Несынов, Юшковы… Художники выезжали в творческие командировки, потому что были договоры по министерству культуры, по Худфонду СССР и России. И в нашем творческом союзе жизнь кипела, знаю это хорошо, потому что лет десять этим командовал. А что сегодня? Что мы видим на выставках? Пейзажи?
-Вы противоречите сами себе. У вас тоже огромная серия пейзажей…
-Но и портреты! На нынешней выставке в Музейной студии у меня – лица декабристов, того же Калаянова, Ножикова, Венгера… Не так уж мало - четырнадцать портретов!
Я понимаю, что имеет в виду Виктор Мироненко. Его смущает то, что многие художники работают «на продажу», слишком ориентируются на конъюнктуру, но… В этом случае как никогда уместно библейское: пусть бросит камень, кто сам безгрешен…
Художники нынче живут без заказов Худфонда, которые неплохо оплачивались, - потому, может быть, и увлекаются интерьерной живописью, ориентируясь на вкусы покупателя. С другой стороны, и это можно оспорить: все дело в мастерстве, и, скажем, «Девочка с персиками» - не ахти какая нетленная тема, а вот поди ж ты, переживает уж которое десятилетие!
Думается, время покажет и все расставит по своим местам. Не будем сотрясать воздух банальными сравнениями, как было «тогда» и как «сейчас». У всякого времени есть свои за и против, и, как мы говорили, Виктор Мироненко, и не он один, живет и сегодня активно и полнокровно. Его выставки проходят в престижных залах Москвы и Петербурга, а 2011 год для него будет памятен тем, как удачно он съездил в Харбин – его выставка там была отмечена почетной грамотой со стороны организаторов.
Более того – получено новое официальное приглашение: ждем «делегацию художников под руководством Виктора Михайловича Мироненко… в г. Харбин… для культурного обмена и укрепления дружеских отношений…»
Так что сейчас формируется группа художников и готовится поездка в Харбин.
-По нашей договоренности мне и Евгению Турунову предстоит давать мастер-классы. Мы едем на готовую нашу выставку – ту, что сейчас экспонируется в Китае. Поработаем на пленэрах, дополним ее новыми работами, которые сделаем там, и отправится она по другим городам Китая. А в июле будем принимать китайских художников у себя – поедем с ними в Большое Голоустное, в Шаманку, на Ольхон, тоже проведем пленэры. И будет совместная выставка здесь, скорее всего, в Доме Европы.
В группу, кроме руководителя Виктора Мироненко и нескольких его коллег, войдут Владимир Мироненко, архитектор по образованию, увлекшийся живописью, и, надо сказать, делающий в этом большие успехи, а также Алла Мироненко, тоже архитектор. И у нее свои интересы: Алла Корнеевна – директор мастерской «Традиция» в Иркутске, много работает над актуальными для города проектами, такими как 130-й квартал, Харлампиевская церковь, которая сейчас переживает период своего возрождения. Алла Мироненко знает, что в Харбине умеют беречь старину, там сохранились целые улицы исторических памятников. Так что она рассчитывает и познакомиться с городской архитектурой прошлого, и, возможно, перенять опыт ее сохранения.
Неплохо знает некоторые китайские города и Владимир Мироненко – приходилось бывать в командировках, и все свободное время он отдавал тому, что рассматривал архитектуру внимательным взглядом знатока:
-Это очень интересно в профессиональном плане. Каждый день ходил, смотрел, что-то зарисовывал, фотографировал… Некоторые города на юге Китая знаю как свой родной Иркутск.
По мнению отца и сына Мироненко, Китай – это страна, которая дарит яркие впечатления, пробуждает новые чувства, которые меняют отношение к жизни. Таков Китай. Только побывав там, можешь что-то понять про эту страну и менталитет ее жителей.
Ну, а с нами остается то, что открылось художнику раньше: наши земляки-сибиряки с их характерами, а еще - багульник, береговые скалы с колючими облетевшими лиственницами, непроглядно синие глубины Байкала и необъятное синее небо над ним. Байкал, будь он в миниатюре или в полномасштабном пейзаже, остается Байкалом – так капля воды хранит свойства моря. То же и художник: отразив огромный мир хотя бы в нескольких работах, он становится подобен капле воды, сохранившей живой состав всего моря…
Любовь Сухаревская, «Байкальские вести»